Χρήστης:Horizons14/πρόχειρο

Χρήστης:Horizons14/πρόχειρο

Ο Ιβάν Τουργκένιεφ το 1874

δεδομένα ()

Το ημερολόγιο ενός περιττού ανθρώπου (Ρωσικός τίτλος: Дневник лишнего человека ) είναι νουβέλα του Ιβάν Τουργκένιεφ που δημοσιεύθηκε το 1850. Ο ευαίσθητος αφηγητής Τσουλκατούριν στις τελευταίες μέρες της ζωής του καταγράφει σε μορφή ημερολογίου περιστατικά της ζωής του και κυρίως αναφέρεται στον ανεκπλήρωτο έρωτά του για την τότε 17χρονη Λίζα.

Η ιστορία είναι μια καυστική σάτιρα της ρωσικής κοινωνίας και πολλά αποσπάσματα λογοκρίθηκαν κατά την αρχική δημοσίευση σε περιοδικό το 1850. Το κείμενο δημοσιεύθηκε χωρίς περικοπές το 1856 - μετά την άνοδο του Αλέξανδρου Β' στην εξουσία.

Το έργο εδραίωσε στη ρωσική λογοτεχνική παράδοση το αρχέτυπο του «περιττού ανθρώπου» - όρος που τονίζει την ασημαντότητα και την αχρηστία κάποιου για τη γύρω κοινωνία, εμβληματικός χαρακτήρας στη ρωσική λογοτεχνία.

Υπόθεση

Αν και είναι ακόμη νέος, ο Τσουλκατούριν πεθαίνει από μια ανίατη ασθένεια. Ο επικείμενος θάνατος τον ενθαρρύνει να θυμηθεί τη σύντομη ζωή του, την οποία αφηγείται, μέρα με τη μέρα, σε ένα είδος ημερολογίου.

Γιος μιας οικογένειας εύπορων γαιοκτημόνων, μεγάλωσε φτωχά και χωρίς χαρά. Ο πατέρας του, ένας παθιασμένος τζογαδόρος που σπατάλησε τα πάντα και έχασε την περιουσία του, σχεδόν δεν νοιάζονταν γι' αυτόν. Η μητέρα του, στοργική αλλά ψυχρή γυναίκα, ήταν βυθισμένη στον πόνο της ως εγκαταλελειμμένη σύζυγος.

Όταν ο πατέρας του πέθανε ξαφνικά, θύμα αποπληξίας, ο Τσουλκατούριν ήταν μόλις 12 ετών. Η μητέρα του αναγκάστηκε να πουλήσει όλη τη γη για να ξεπληρώσει τα χρέη του συζύγου της στα τυχερά παιχνίδια, εκτός από ένα μικρό κτήμα. Μετά από αυτή την κακή τροπή της μοίρας, αποφάσισε να εγκατασταθεί με τον γιο της στη Μόσχα. Όταν ενηλικιώθηκε, ο Τσουλκατούριν έγινε χαμηλόβαθμος υπάλληλος και τότε είναι που συνειδητοποίησε σταδιακά την ασημαντότητά του, τη θέση του ως «περιττός άνθρωπος», όπως αποκαλεί υποτιμητικά τον εαυτό του.

Κάποια εποχή, ο Τσουλκατούριν χρειάστηκε να περάσει έξι μήνες στο οικογενειακό κτήμα του, κοντά στην πόλη O... Σύντομα έγινε τακτικός επισκέπτης στο σπίτι του πλούσιου και εξέχοντα αξιωματούχου Κιρίλ Ματβέγιεβιτς Οζόγκιν και ερωτεύτηκε την όμορφη και ζωηρή κόρη του Λίζα. Η 17χρονη κοπέλα ήταν πολύ ευγενική μαζί του και συμπεριφέρονταν στον θαυμαστή της με αμοιβαία συμπάθεια: περπατούσαν στο δάσος μαζί το ηλιοβασίλεμα, παρέα με τον πατέρα και άλλους, έπαιρναν το τσάι σαν οικογένεια, διάβαζαν μαζί τον Αιχμάλωτο του Καυκάσου του Πούσκιν: όλα φαίνονταν να τους φέρνουν κοντά.

Ωστόσο, αυτή η αρχή της ερωτικής ιστορίας τους, αν υπήρξε ποτέ, εξαφανίστηκε λίγες εβδομάδες αργότερα με την άφιξη του πρίγκιπα Ν..., ο οποίος είχε έρθει από την Αγία Πετρούπολη στην πόλη Ο. για να επιθεωρήσει τη στρατολόγηση νεοσυλλέκτων. Ο πρίγκιπας ήταν ένας ελκυστικός 25χρονος αξιωματικός, με αυτοπεποίθηση και με πλούσια εμπειρία σε ερωτικές περιπέτειες. Ο συνεσταλμένος Τσουλκατούριν ένιωσε αμέσως κρυφή εχθρότητα προς τον επισκέπτη, ο οποίος ωστόσο τον αντιμετώπισε συγκαταβατικά. Ήταν καλοδεχούμενος από τους γονείς της Λίζας, γεγονός που αναστάτωσε περισσότερο τον φτωχό αξιωματούχο της Μόσχας. Ως αποτέλεσμα, η Λίζα τον ερωτεύτηκε παράφορα και άρχισε να γίνεται απόμακρη και αδιάφορη, ακόμη και ενοχλημένη, από τον Τσουλκατούριν, ο οποίος συνειδητοποίησε ότι η παρουσία του στο σπίτι των Οζόγκιν γινόταν όλο και πιο ανεπιθύμητη, επειδή όλη η προσοχή ήταν στραμμένη στον πρίγκιπα N., τον οποίο όλοι αντιμετώπιζαν ως μελλοντικό γαμπρό της Λίζας. Ο πρίγκιπας τους επισκέπτονταν συχνά και γοήτευε τους πάντες με τις ρητορικές του ικανότητες, το λεπτό και γεμάτο ψυχή παίξιμο πιάνου, το αστραφτερό χιούμορ και το ταλέντο του ως ζωγράφος. Ο Οζόγκιν σύντομα φαντάστηκε την κόρη του μελλοντική πριγκίπισσα.

Σε έναν χορό στο κτήμα των Οζόγκιν, και ενώ ο πρίγκιπας βρισκόταν στο επίκεντρο όλων, ο Τσουλκατούριν, εντελώς μόνος, απαρατήρητος, παραμελημένος από όλους και σε κατάσταση πάθους, πρόσβαλε τον πρίγκιπα αποκαλώντας τον «αδειανό κεφάλι της Πετρούπολης». Ακολούθησε πρόκληση για μονομαχία, η οποία έγινε στο ίδιο άλσος όπου έκαναν ρομαντικές βόλτες με τη Λίζα. Ο Τσουλκατούριν πυροβόλησε πρώτος και τραυμάτισε τον πρίγκιπα και αυτός με τη σειρά του πυροβόλησε σκόπιμα στον αέρα, προκαλώντας ακόμη μεγαλύτερη προσβολή στον νεαρό αξιωματούχο.

Μετά τη γελοιοποίησή του στη μονομαχία, όλες οι πόρτες της πόλης και ιδιαίτερα το σπίτι των Οζόγκιν έκλεισαν για πάντα για τον Τσουλκατούριν. Ο πρίγκιπας ξαφνικά σταμάτησε να επισκέπτεται τους Οζόγκιν, απογοητεύοντας τις προσδοκίες της Λίζας. Ωστόσο, η κοπέλα άντεξε το χτύπημα στωικά, λέγοντας σε μια ιδιωτική συνομιλία στον κήπο με τον οικογενειακό φίλο Μπεζμένκοφ, ο οποίος επίσης λάτρευε τη Λίζα και έγινε ο έμπιστος της στενοχώριας της, ότι ήταν έτοιμη να ζήσει με τις αναμνήσεις του έρωτά της για τον πρίγκιπα και ότι ήταν ευτυχισμένη που τον αγάπησε. Ο Τσουλκατούριν έγινε μάρτυρας αυτής της μυστικής συνάντησης και η συνομιλία που κρυφάκουσε απέβη μοιραία για την ψυχοσυναισθηματική και σωματική του κατάσταση. Δύο εβδομάδες αργότερα, η Λίζα παντρεύτηκε τον Μπεζμένκοφ, θάβοντας οριστικά τις ελπίδες του Τσουλκατούριν, ο οποίος σύντομα αρρώστησε.

Μετάφραση στα ελληνικά

• Το ημερολόγιο ενός περιττού ανθρώπου, μετάφραση: Βασίλης Ντινόπουλος, εκδόσεις Ερατώ, 2011

Παραπομπές

{{Authority control {{DEFAULTSORT:Ιστορια του Κατηγορία:Οι ιστορίες του Καντέρμπερι| ]]

Η σειρά των Ιστοριών στις διάφορες εκδόσεις διαφέρουν, καθώς στα χειρόγραφα που βρέθηκαν μετά το θάνατο του Τσώσερ, υπήρχαν δέκα διαφορετικά αποσπάσματα.

Οι ιστορίες του Τσώσερ

Χρήστης:Horizons14/πρόχειρο

δεδομένα ()

Η ιστορία του σερ Τοπάζ (αγγλικός τίτλος: Sir Thopas) είναι μια από τις 24 ιστορίες που διηγούνται οι προσκυνητές στις Ιστορίες του Καντέρμπερυ (1387-1400) του Τζέφρυ Τσώσερ. Η ιστορία είναι μια από τις δύο που αφηγήθηκε ο φανταστικός Τζέφρυ Τσώσερ - ο οποίος γίνεται χαρακτήρας στο δικό του έργο - καθώς ταξιδεύει με τους προσκυνητές στο ταξίδι για τον καθεδρικό ναό του Καντέρμπερυ. Αναφέρεται στις περιπέτειες του ιππότη σερ Τοπάζ και την προσπάθειά του να κερδίσει τη βασίλισσα των ξωτικών.

Πλαίσιο

Η ιστορία είναι μία από τις δύο που αφηγείται ο φανταστικός Chaucer, μαζί με την Ιστορία του Μελιμπέα, ο οποίος παρουσιάζεται ως ένας από τους προσκυνητές που ταξιδεύουν στο ιερό του Τόμας Μπέκετ στον καθεδρικό ναό του Καντέρμπερυ. Οι προσκυνητές συμμετέχουν σε έναν διαγωνισμό αφήγησης με εντολή του πανδοχέα Χάρι Μπέιλι, ο νικητής του οποίου θα λάβει ένα δωρεάν γεύμα στο πανδοχείο του κατά την επιστροφή τους.

Ο Sir Thopas έρχεται μετά το Η ιστορία της ηγουμένης, ένα ποίημα που είναι υποδειγματικό του θαύματος του είδους Virgin και το οποίο αφηγείται την ιστορία ενός παιδιού μάρτυρα που σκοτώθηκε από Εβραίους. Θέλοντας να σει τη ζοφερή διάθεση που προξένησε αυτή η ιστορία στους προσκυνητές, ο πανδοχέας χαιρετίζει τον Τσώσερ και του προτείνει να αφηγηθεί μια εύθυμη ιστορία. Ο Τσώσερ παραδέχεται ότι δεν έχει να πει ιστορίες εκτός από ένα «είμαστε πολύ καιρό πριν» (γραμμή 709), και μετά την αποδοχή του οικοδεσπότη συνεχίζει να λέει την «Ιστορία του Θόπα».

Το πορτρέτο του εαυτού του Chaucer δεν είναι κολακευτικό και ταπεινό. Παρουσιάζει τον εαυτό του ως μια επιφυλακτική, ατρόμητη φιγούρα που μόλις και μετά βίας μπορεί να θυμηθεί μια ιστορία. Σε σύγκριση με τους άλλους ταξιδιώτες της ομάδας, παρουσιάζεται απρόθυμος να μιλήσει, αλλά όταν λέει μια ιστορία, είναι ένα μάλλον επιπόλαιο μπουρλέσκ πολύ διαφορετικό από αυτό που προηγήθηκε.

Η ιστορία

Ο σερ Τοπάζ είναι ένας ευγενής ιππότης που γεννήθηκε στη Φλάνδρα και διακρίνεται για το θαυμαστό ταλέντο του στο κυνήγι. Λαχταράει τη βασίλισσα των ξωτικών, αλλά η αναζήτησή του διακόπτεται απότομα από τον γίγαντα σερ Όλιφαουντ. Την ώρα που ο Chaucer πρόκειται να περιγράψει τον αγώνα μεταξύ του ιππότη και του τιτανικού αντιπάλου, ο ξενοδόχος διακόπτει την ιστορία.

Σχόλιο

Η ιστορία είναι μια παρωδία των ιπποτικών ειδυλλίων που ήταν ιδιαίτερα δημοφιλείς κατά τον Μεσαίωνα.  Ο Chaucer χλευάζει τις συμβάσεις του είδους και της μετρικής, τις οποίες ο ποιητής μιμείται για να αναδείξει τη μονοτονία και τη φτωχή λογοτεχνική τους αξία.  Το όνομα του ιππότη Sir Thopas, που περιγράφηκε εκτενώς στην αρχή της ιστορίας, σημαίνει " τοπάζ " στα αγγλικά, υπογραμμίζοντας το γεγονός ότι αυτά τα είδη παραμυθιών είναι κοινά και άχρηστα όπως αυτό το είδος πετραδιού.  Ομοίως, η Φλάνδρα, η οποία φιλοξενούσε τόσες πολλές περιπέτειες στα μεσαιωνικά ιπποτικά ποιήματα, ήταν γνωστή στην εποχή του Τσόσερ για τις πιο πεζές εμπορικές δραστηριότητες.

Ο ίδιος ο Χάρι Μπάλεϊ, ο ξενοδόχος, φαίνεται να μην εκτιμά αυτό το είδος παραμυθιού, τόσο πολύ που διακόπτει τον Τσόσερ πριν φτάσει στο αποκορύφωμα της αφήγησής του. Τον 18ο αιώνα, ο Thomas Warton ήταν ο πρώτος που ανέδειξε την ειρωνεία (και την αυτοειρωνεία) του συγγραφέα, ο οποίος όχι μόνο γράφει μια παρωδία του ιπποτικού είδους, αλλά και ειρωνεύεται τον εαυτό του παρουσιάζοντας τον εαυτό του ως αδέξιο, χωρίς φαντασία και ως άντρα. του οποίου ο νοητικός πολιτισμός ξεπερνά κατά πολύ την άμεση εμπειρία του κόσμου.

Παραπομπές

Ο οικοδεσπότης, αφού πειράζει τον Chaucer τον αφηγητή για την εμφάνισή του, του ζητά να πει μια ιστορία. Ο Chaucer λέει ότι ξέρει μόνο ένα παραμύθι, και μετά ξεκινά μια παρωδία κακής ποίησης - το Tale of Sir Thopas. Ο Σερ Θόπας αναζητά μια βασίλισσα των ξωτικών για να παντρευτεί μέχρι που έρχεται αντιμέτωπος με έναν γίγαντα. Το σκυλάκι του αφηγητή συνεχίζει σε αυτό το πνεύμα μέχρι που ο Οικοδεσπότης δεν αντέχει άλλο και τον διακόπτει. Ο Τσόσερ τον ρωτά γιατί δεν μπορεί να πει την ιστορία του, αφού είναι ό,τι καλύτερο ξέρει, και ο οικοδεσπότης του εξηγεί ότι η ομοιοκαταληξία του δεν αξίζει ούτε καν. Ενθαρρύνει τον Chaucer να πει μια πεζογραφία.

Η ιστορία του Μελιμπή

Η δεύτερη ιστορία του Chaucer είναι η μακρά, ηθική πεζογραφία του Melibee. Στο σπίτι του Melibee επιτίθενται οι εχθροί του, οι οποίοι ξυλοκόπησαν τη γυναίκα του, Prudence, και τραυμάτισαν βαριά την κόρη του, Sophie, στα πόδια, τα χέρια, τα αυτιά, τη μύτη και το στόμα της. Η σύνεση τον συμβουλεύει να μην επιδιώκει βιαστικά την εκδίκηση των εχθρών του και αυτός ακολουθεί τη συμβουλή της, βάζοντας την τιμωρία των εχθρών του στα χέρια της. Τους συγχωρεί για τις αδικίες που της έγιναν, σε ένα πρότυπο χριστιανικής ανοχής και συγχώρεσης.

Μεσαιωνική αγγλική λογοτεχνία

Η μεσαιωνική αγγλική λογοτεχνία αναφέρεται στη λογοτεχνία που γράφτηκε στα μεσαιωνικά αγγλικά από τα τέλη του 12ου αιώνα έως τη δεκαετία του 1470. Αυτή την περίοδο, υπάρχουν τρεις κύριες κατηγορίες λογοτεχνικών έργων: έργα με θρησκευτικό περιεχόμενο, με θέμα τον αυλικό έρωτα και έργα εμπνευσμένα από τον Αρθουριανό κύκλο, αν και μεγάλο μέρος του έργου του Geoffrey Chaucer βρίσκεται εκτός αυτών.

Μετά την νορμανδική κατάκτηση της Αγγλίας το 1066, η γραπτή μορφή της αγγλοσαξονικής γλώσσας υποσκελίστηκε. Υπό την επίδραση της νέας αριστοκρατίας, τα γαλλικά έγιναν η τυπική γλώσσα των δικαστηρίων, του κοινοβουλίου και των ευγενών. Καθώς οι εισβολείς ενσωματώθηκαν, η γλώσσα και η λογοτεχνία τους αναμίχθηκε με αυτή των ντόπιων, και οι νορμανδικές διάλεκτοι των κυρίαρχων τάξεων εξελίχθηκαν στην αγγλονορμανδική γλώσσα. Από τότε μέχρι τον 12ο αιώνα, οι αγγλοσαξονικές διάλεκτοι υπέστησαν σταδιακή μετάβαση στα μεσαιωνικά αγγλικά. Η πολιτική εξουσία δεν βρισκόταν πλέον στα αγγλικά χέρια, έτσι ώστε η μεσαιωνική αγγλική λογοτεχνία γράφτηκε σε πολλές διαλέκτους που αντιστοιχούσαν στην περιοχή, την ιστορία, τον πολιτισμό και το υπόβαθρο μεμονωμένων συγγραφέων. Γύρω στις αρχές του 13ου αιώνα, ο Λέιαμον: Βρούτος, έγραψε στα μεσαιωνικά αγγλικά. Άλλα μεταβατικά έργα ήταν δημοφιλής ψυχαγωγία, συμπεριλαμβανομένης μιας ποικιλίας ρομάντζων και στίχων. Με τον καιρό, η αγγλική γλώσσα απέκτησε ξανά κύρος και το 1362 αντικατέστησε τα γαλλικά και τα λατινικά στο Κοινοβούλιο και στα δικαστήρια. Πρώιμα παραδείγματα της Μέσης Αγγλικής λογοτεχνίας είναι οι έμμετρες ιπποτικές μυθιστορίες αγνώστων συγγραφέων Ο βασιλιάς Χορν (π.1225) και Χάβελοκ ο Δανός (1270). Τον 14ο αιώνα άρχισαν να εμφανίζονται και πάλι σημαντικά έργα της αγγλικής λογοτεχνίας, μεταξύ των οποίων τα έργα του Τζέφρι Τσώσερ. Το τελευταίο τέταρτο του 14ου αιώνα είδε επίσης την εδραίωση της αγγλικής ως γραπτής γλώσσας και μια στροφή προς την κοσμική γραφή. Στα τέλη του 15ου αιώνα, ο Ουίλιαμ Κάξτον εισήγαγε την τυπογραφία στην Αγγλία (1476) και εκτύπωσε τα περισσότερα έργα του στα αγγλικά, γεγονός που συνέβαλε στην τυποποίηση της γλώσσας και στην επέκταση του λεξιλογίου.

Πρώιμη περίοδος

Την περίοδο αυτή η θρησκευτική λογοτεχνία συνέχισε να χαίρει δημοτικότητας και Αγιογραφίες γράφτηκαν, διασκευάστηκαν και μεταφράστηκαν: για παράδειγμα, The Life of Saint Audrey , Eadmer 's (περ. 1060 – περ. 1126). Στα τέλη του 12ου αιώνα, ο Layamon στο Brut προσάρμοσε τα νορμανδικά-γαλλικά του Wace για να δημιουργήσει το πρώτο αγγλόφωνο έργο για να παρουσιάσει τους θρύλους του Βασιλιά Αρθούρου και των Ιπποτών της Στρογγυλής Τραπέζης . Ήταν επίσης η πρώτη ιστοριογραφία που γράφτηκε στα αγγλικά μετά το Αγγλοσαξονικό Χρονικό .

Οι μεταφράσεις της Βίβλου στη Μέση Αγγλική , κυρίως η Βίβλος του Γουίκλιφ, βοήθησαν στην καθιέρωση της αγγλικής ως λογοτεχνικής γλώσσας. Wycliffe's Bible είναι το όνομα που δίνεται τώρα σε μια ομάδα μεταφράσεων της Αγίας Γραφής στη Μέση Αγγλική γλώσσα που έγιναν υπό τη διεύθυνση ή με την προτροπή του Τζον Γουίκλιφ. Εμφανίστηκαν μεταξύ 1382 και 1395 περίπου. Αυτές οι μεταφράσεις της Βίβλου ήταν η κύρια έμπνευση και η αιτία του κινήματος των Λόλαρντ, ενός προ-μεταρρυθμιστικού κινήματος που απέρριψε πολλές από τις διδασκαλίες της Ρωμαιοκαθολικής Εκκλησίας.

Ένα άλλο λογοτεχνικό είδος, αυτό των Romances , εμφανίζεται στα αγγλικά από τον 13ο αιώνα, με τον βασιλιά Χορν και τον Χάβελοκ τον Δανό , βασισμένο σε αγγλο-νορμανδικά πρωτότυπα όπως το Romance of Horn (περίπου 1170), αλλά ήταν στο 14ος αιώνας που πρωτοεμφανίστηκαν σημαντικοί συγγραφείς στα αγγλικά. Αυτοί ήταν ο William Langland , ο Geoffrey Chaucer και ο λεγόμενος Pearl Poet , του οποίου το πιο διάσημο έργο είναι ο Sir Gawain and the Green Knight . Το Langland's Piers Plwman (γραμμένο περίπου το 1360–87) ή το Visio Willelmi de Petro Plwman ( Το Όραμα του Ουίλιαμ για τον Πιρς Πλόουμαν ) είναι ένα μεσοαγγλικό αλληγορικό αφηγηματικό ποίημα , γραμμένο σε χωρίς ομοιοκαταληξία αλληγοριστικό στίχο . Ο Σερ Γκαουέιν και ο Πράσινος Ιππότης είναι ένα μεσοαγγλικό αλληγοριστικό ρομάντζο του τέλους του 14ου αιώνα . Είναι μια από τις πιο γνωστές ιστορίες του Αρθούρου καθιερωμένου τύπου γνωστό ως «παιχνίδι αποκεφαλισμού». Αναπτύσσεται από την Ουαλική, Ιρλανδική και Αγγλική παράδοση, ο Sir Gawain τονίζει τη σημασία της τιμής και του ιπποτισμού. Στο ίδιο χειρόγραφο με τον Sir Gawayne διατηρήθηκαν τρία άλλα ποιήματα, τα οποία είναι πλέον γενικά αποδεκτά ως έργο του ίδιου συγγραφέα, συμπεριλαμβανομένου ενός περίπλοκου ελεγειακού ποιήματος, του Pearl . Η αγγλική διάλεκτος αυτών των ποιημάτων από τα Midlands είναι σημαντικά διαφορετική από αυτή του Chaucer με έδρα το Λονδίνο και, αν και επηρεάστηκε από τα γαλλικά στις σκηνές στο δικαστήριο στο Sir Gawain , υπάρχουν επίσης στα ποιήματα πολλές διαλεκτικές λέξεις, συχνά Σκανδιναβικής καταγωγής, που ανήκε στη βορειοδυτική Αγγλία. Τα μεσαία αγγλικά διήρκεσαν μέχρι τη δεκαετία του 1470, όταν το Chancery Standard , μια μορφή αγγλικών με έδρα το Λονδίνο, έγινε ευρέως διαδεδομένο και το τυπογραφείο άρχισε να τυποποιεί τη γλώσσα. Ο Chaucer είναι περισσότερο γνωστός σήμερα για το The Canterbury Tales . Αυτή είναι μια συλλογή ιστοριών γραμμένων στα Μέση Αγγλικά (κυρίως σε στίχους , αν και μερικές είναι σε πεζογραφία ), που παρουσιάζονται ως μέρος ενός διαγωνισμού αφήγησης από μια ομάδα προσκυνητών καθώς ταξιδεύουν μαζί από το Southwark στο ιερό του St Thomas Becket στον Καθεδρικό Ναό του Καντέρμπουρυ . Ο Chaucer είναι μια σημαντική προσωπικότητα στην ανάπτυξη της νομιμότητας της δημοτικής γλώσσας , της Μέσης Αγγλικής, σε μια εποχή που οι κυρίαρχες λογοτεχνικές γλώσσες στην Αγγλία ήταν ακόμη τα γαλλικά και τα λατινικά. Εκείνη την εποχή, η λογοτεχνία στην Αγγλία γραφόταν σε διάφορες γλώσσες, συμπεριλαμβανομένων των λατινικών, των νορμανδικών-γαλλικών και των αγγλικών: η πολυγλωσσία του κοινού για τη λογοτεχνία τον 14ο αιώνα απεικονίζεται από το παράδειγμα του Τζον Γκάουερ (περ. 1330–1408 ). Σύγχρονος του Ουίλιαμ Λάνγκλαντ και προσωπικός φίλος του Τζέφρι Τσώσερ, ο Γκάουερ μνημονεύεται κυρίως για τρία μεγάλα έργα: the Mirroir de l'Omme , Vox Clamantis και Confessio Amantis , τρία μεγάλα ποιήματα γραμμένα στα αγγλο-νορμανδικά γαλλικά, λατινικά και μεσαία αγγλικά αντίστοιχα που ενώνονται με κοινά ηθικά και πολιτικά θέματα. Σημαντικά θρησκευτικά έργα δημιουργήθηκαν επίσης τον 14ο αιώνα, συμπεριλαμβανομένων εκείνων του Ιουλιανού του Νόριτς (περ. 1342 – περ. 1416) και του Ρίτσαρντ Ρόλ . Το Julian's Revelations of Divine Love (περίπου το 1393) πιστεύεται ότι είναι το πρώτο δημοσιευμένο βιβλίο που γράφτηκε από μια γυναίκα στην αγγλική γλώσσα. Ένα σημαντικό έργο του 15ου αιώνα είναι το Le Morte d'Arthur του Sir Thomas Malory , το οποίο τυπώθηκε από τον Caxton το 1485. Αυτή είναι μια συλλογή μερικών γαλλικών και αγγλικών αρθουριανών ρομάντζων και ήταν από τα πρώτα βιβλία που τυπώθηκαν στην Αγγλία. . Ήταν δημοφιλές και είχε επιρροή στην μετέπειτα αναβίωση του ενδιαφέροντος για τους θρύλους του Αρθούρου.

Μεσαιωνικό θέατρο

Κύριο άρθρο: Μεσαιωνικό θέατρο Κατά τον Μεσαίωνα , το δράμα στις δημοτικές γλώσσες της Ευρώπης μπορεί να προέκυψε από παραστάσεις της λειτουργίας . Τα έργα μυστηρίου παρουσιάζονταν στις αυλές των καθεδρικών ναών ή με περιπάτους παίκτες τις γιορτές . Τα έργα θαύματος και μυστηρίου, μαζί με τα ηθικά έργα (ή τα "interludes"), αργότερα εξελίχθηκαν σε πιο περίτεχνες μορφές δράματος, όπως αυτό που παρατηρήθηκε στις ελισαβετιανές σκηνές. Μια άλλη μορφή μεσαιωνικού θεάτρου ήταν τα έργα των μουμερών , μια μορφή πρώιμου θεάτρου δρόμου που συνδέεται με τον χορό Morris , επικεντρωμένο σε θέματα όπως ο Άγιος Γεώργιος και ο Δράκος και ο Ρομπέν των Δασών . Αυτά ήταν λαϊκά παραμύθια που επαναδιηγούνταν παλιές ιστορίες και οι ηθοποιοί ταξίδευαν από πόλη σε πόλη παίζοντας αυτές για το κοινό τους με αντάλλαγμα χρήματα και φιλοξενία. Τα έργα μυστηρίου και τα θαυματουργά έργα είναι από τα πρώτα επίσημα ανεπτυγμένα έργα στη μεσαιωνική Ευρώπη . Μεσαιωνικά έργα μυστηρίου επικεντρώνονταν στην αναπαράσταση των Βιβλικών ιστοριών στις εκκλησίες ως ταμπλό με συνοδευτικό αντιφωνικό τραγούδι. Αναπτύχθηκαν από τον 10ο έως τον 16ο αιώνα, φτάνοντας στο αποκορύφωμα της δημοτικότητάς τους τον 15ο αιώνα προτού καταστούν ξεπερασμένα από την άνοδο του επαγγελματικού θεάτρου. Υπάρχουν τέσσερις πλήρεις ή σχεδόν πλήρεις σωζόμενες αγγλικές βιβλικές συλλογές θεατρικών έργων της ύστερης μεσαιωνικής περιόδου. Ο πιο ολοκληρωμένος είναι ο κύκλος της Υόρκης των 48 διαγωνισμών. Παίχτηκαν στην πόλη του Γιορκ , από τα μέσα του 14ου αιώνα έως το 1569. Εκτός από το Μέσο Αγγλικό δράμα, υπάρχουν τρία σωζόμενα έργα στην Κορνουάλη, γνωστά ως Ordinalia . Έχοντας αναπτυχθεί από τα θρησκευτικά θεατρικά έργα μυστηρίου του Μεσαίωνα, το έργο ηθικής είναι ένα είδος μεσαιωνικής και πρώιμης θεατρικής ψυχαγωγίας των Tudor, που αντιπροσώπευε μια στροφή προς μια πιο κοσμική βάση για το ευρωπαϊκό θέατρο. Τα ηθικά έργα είναι ένας τύπος αλληγορίας στην οποία ο πρωταγωνιστής συναντιέται με προσωποποιήσεις διαφόρων ηθικών ιδιοτήτων που προσπαθούν να τον παρακινήσουν να επιλέξει μια θεοσεβή ζωή αντί για μια ζωή του κακού. Τα έργα ήταν πιο δημοφιλή στην Ευρώπη κατά τον 15ο και 16ο αιώνα. Το The Somonyng of Everyman ( The Summoning of Everyman ) (περίπου 1509–1519), που συνήθως αναφέρεται απλώς ως Everyman , είναι ένα αγγλικό έργο ηθικής του τέλους του 15ου αιώνα. Όπως η αλληγορία Pilgrim's Progress (1678) του John Bunyan , ο Everyman εξετάζει το ζήτημα της χριστιανικής σωτηρίας μέσω της χρήσης αλληγορικών χαρακτήρων.

Κατηγορία:Μεσαιωνική Αγγλία Κατηγορία:Μεσαιωνική λογοτεχνία Κατηγορία:Μεσαιωνική αγγλική λογοτεχνία</nowiki>

Η ιστορία του σπουδαστή Τέρενς Ράτιγκαν The Deep Blue Sea (Η βαθιά, γαλάζια θάλασσα, 1952) Κατηγορία:Μυθιστορήματα που έγιναν ταινίες

Μια ημέρα (μυθιστόρημα)

</blockquote

(γαλλικός τίτλος: (αγγλικά: (αγγλικός τίτλος:

κάτι και στο τέλος

Lassie and Tommy Rettig 1956.JPG

Ο Fisher King έχει τραυματιστεί στη βουβωνική χώρα και η πληγή του έχει επίσης επηρεάσει το βασίλειο στο οποίο κυβερνά. Το άλλοτε γόνιμο και άφθονο έδαφος έχει πάψει να αποδίδει καλλιέργειες. η γη έχει γίνει ερημιά.

, Alan Alexander Milne Νιλ Τζόρνταν

Παραπομπές

Πάτρικ Ο'Μπράιαν πρώτο μυθThe Golden Ocean (en) (1956)

Vathek Γουίλιαμ Τόμας Μπέκφoρντ Κατηγορία:Γοτθικά μυθιστορήματα [[Κατηγορία:Μυθιστορήματα που έγιναν ταινίες Le Médecin de Campagne, Bataille de la Bérézina Σίντνεϊ Πάτζετ

Κατηγορία:Αμερικανική λογοτεχνία {{Début de colonnes|taille=28}} {{Fin de colonnes}}

Αφήγημα για τον λοχαγό Καπέικιν Πληροφορίες θεατρικού έργου

Φάουστ Goethe's Faust Faust, Χερσότοπος

Το ημερολόγιο του Ιούλιου Ρόντμαν The Journal of Julius Rodman, Eureka (Εύρηκα)

• Το βαμμένο πέπλο (1925) Μομ

1932 την ίδια χρονιά με το A Glastonbury Romance του John Cowper Powys.

commonscat2 ή Commonscat

[[Κρίστοφερ Μάρλοου]] ''[[Ηρώ και Λέανδρος (Μάρλοου)|Ηρώ και Λέανδρος]] στο Αφροδίτη και Άδωνις (Σαίξπηρ)''

Le Menteur (Ο ψεύτης) Κάρλο Γκολντόνι Όσκαρ Ουάιλντ, Satyricon και τα [[Εφεσιακά του [Ξενοφών ο Εφέσιος στην [[Ιστορία του Απολλώνιου της Τύρου.

Μια ιστορία από τα άγρια βουνά, Η αυτού διασημότης, Το ερωτικό ραντεβού, Κατηγορία:Ρωμαϊκή λογοτεχνία * <nowiki>{{Commonscat για εικόνες

• {DEFAULTSORT:Μυρζε, Ανρι
• Ένα Καπρίτσιο Αλφρέ ντε Μυσσέ Η Ζαν-Μαρί Λεπρένς ντε Μπωμόν ασχολήθηκε με τη συγγραφή και διασκευή παιδικών παραμυθιών όπως Η Πεντάμορφη και το Τέρας (1756) Portal bar|Βιογραφίες|Λογοτεχνία} DEFAULTSORT: Γκονκουρ, Εντμον}

• ο Σάμιουελ Μπάτλερ: Η Κοινή ανθρώπινη μοίρα ο Σάμιουελ Μπάτλερ γνωστός για το σατιρικό ουτοπικό μυθιστόρημα Erewhon (1872) και το ημι-αυτοβιογραφικό μυθιστόρημα  Κοινή ανθρώπινη μοίρα  (εκδόθηκε μεταθανάτια το 1903)
  

• Emile Gaboriau – Υπόθεση Λερούζ (1863)Μετάφραση: Ωρίων Αρκομάνης – Τιτίκα ΔημητρούλιαGutenberg – Γιώργος & Κώστας Δαρδανός (2018)
• Pierre Boileau, Thomas Nercejac – Οι λύκαινες (1956)

• gallery widths="220" heights="220" perrow="4" >
• </blockquote
• Μαρκ Λεβί Marc Levy Et si c'était vrai... (roman) Μακάρι να ήταν αλήθεια
• Early modern France
• Ιστορικισμός Historicisme στον Ζυλ Μισλέ
• Bataille d'Aboukir (1799) μάχη του Αμπουκίρ στον Αντουάν-Ζαν Γκρο
• Κερ-Ξαβιέ Ρουσέλ, Φελίξ Βαλοτόν, στο ομάδα Ναμπί//////Ανρί-Γκαμπριέλ Ιμπέλς και Τονί Ρομπέρ-Φλερί στον Πωλ Ρανσόν
• ένα από τα πρώτα επαναστατικά κινήματα στη ζωγραφική και με σημαντικό αντίκτυπο στην εξέλιξη της τέχνης του 20ού αιώνα./////Ζυλ Μπρετόν, Ρόζα Μπονέρ, Κατάλογος έργων του Ινστιτούτου Τέχνης του Σικάγου/////Πιερ-Αλεξάντρ Βινιόν, Σαρλ Περσιέ και Πιέρ Φονταίν στο Αυτοκρατορικός ρυθμός// La Farce de Maître Pathelin
• Αντρέ Σαλμόν και Μαρί Λορενσάν στον Μαξ Ζακόμπ/Pierre de L'Estoile Πιέρ ντε Λ'Ετουάλ στο Τύχη της Γαλλίας και Σαλαμπό

• Σιμόν Μαρμιόν Simon Marmion μεγάλα χρονικά της Γαλλίας, νησάκι Ερ Λανίκ στο Γκαβρινίς, Μπων πόλη,
• ζωγραφική ιστορικής θεματολογίας Tanneguy du Châtel, και Peinture d'histoire Ιστορική ζωγραφική στον Ωγκύστ Κουντέ

• Maurice Blanchot στον Αλαίν Ρομπ-Γκριγιέ, στο Νέο μυθιστόρημα
• Ζακ Μπελάνζ χαράκτη Ζακ Καλό στον Αβραάμ Μπος
• στον Ρομπέρ Σαμπατιέ Φιλίπ ντε Μπροκά στο Με την οχιά στο χέρι
• Ανατόλ Φρανς με Το έγκλημα του Συλβέστρου Μπονάρ (1881) Le Parfum de la dame en noir (roman) στον Γκαστόν Λερού
• Γέζι Σιεμιγκινόφσκι-Ελέουτερ Jerzy Siemiginowski-Eleuter μπαρόκ Πολωνία, Ádám Mányoki Ούγγροι: Άνταμ Μανιόκι, Τσέχος Πετρ Μπραντλ (Petr Brandl,
• All Quiet on the Western Front Première Guerre mondiale en littérature Les cent livres du siècle
• Jacques-Émile Blanche στον Ανρί ντε Μοντερλάν
• Μεγάλο Βραβείο των καλύτερων μυθιστορημάτων του πρώτου μισού του 20ού αιώνα

Τα 100 βιβλία του Αιώνα (Le Monde) Mademoiselle De Maupin (1835)

• La jeunesse de Théophile (1921)
• Les Pincengrain (1924)

Les âmes du Purgatoire (Οι ψυχές του Καθαρτηρίου, 1834)